FORMATIONS
Département
ARTS PLASTIQUES
ET THÉRAPIE
Plutôt que des cours d'art, d'histoire de l'art ou de
psychologie, le stagiaire est amené à expérimenter à partir
de lui-même. Cette formation s'ordonne autour de la
rencontre avec les graphismes, la peinture, le modelage,
la matière, les couleurs qui s'imposent à la main et que l'on organise secondairement : créer des formes, les habiter de l'intérieur, en faire des opérateurs de changement, libérer
le geste, surmonter un blocage ou un problème technique,
arriver à convertir les difficultés dans une oeuvre momentanément satisfaisante pour aller plus loin.
Le travail se fait avant tout sur la forme de son oeuvre
qu'il s'agit de percevoir et de prolonger, et non sur le
contenu. Aucune interprétation psychologisante ne sera
pratiquée. Le stagiaire dans un lent travail rigoureux apprendra comment passer de la créativité à la création, grâce à
l'intervenante qui se fera en quelque sorte un compagnon
de voyage et dont l'exemple ainsi que les études commentées
de cas cliniques l'aideront à accompagner subtilement les
réalisations graphiques, picturales et scuplturales des
personnes en souffrance.
Intervenante : Marie-Claude Joulia, peintre, sculpteur,
art-thérapeute depuis plus de 20 ans dans un hôpital
psychiatrique.
Durée : 200 h
Cf descriptif dans Département Enseignement théorique 26 H
Département
THÉÂTRE ET DRAMATHÉRAPIE
Le stagiaire aura à organiser son cursus parmi les modules suivants et dans une limite minimum de 220 h
Personne Acteur Personnage
La formation consiste en la recherche d'un répertoire
d'actions théatrales de telle sorte que chaque instant soit un microcosme de l'événement dramatique, à la frontière entre quotidien et spectaculaire, entre réalité et fiction, dans le
passage de la personne à l'acteur puis au personnage. On
travaille sur le neutre, l'interaction des regards, des postures, des sentiments contraires de la personne en jeu dans ses registres respiratoires, vocaux, comportementaux. Les
difficultés rencontrées par la personne sont traitées comme des difficultés de l'acteur dans sa création. Dans cet atelier seront pratiqués des travaux d'acteurs dont les sources se trouvent du côté de Mario Gonzales, Françoise Merle, Augusto Boal, Eduardo Galhos (Lecoq), Luce Berthommé...
La progression de ce travail vise une compréhension de plus en plus sensible et de plus en plus synthétique de ce dont sont chargés l'acte dramatique pour un acteur, l'acte
artistique pour un artiste. Si quelque chose fait lien entre
art et thérapie, on retiendra surtout l'idée de transformation ou celle de la faille, du conflit ou du décalage ouvrant
précisément à d'autres "possibles".
Intervenante : Nicole Charpail, comédienne et plasticienne ayant travaillé auprès de personnes malades mentales,
incarcérées, prostituées, délinquantes.
Durée : 72 h
Communications non verbales
Le corps humain produit des signes et communique plus subtilement par les postures, les mimiques du visage, les gestes des mains que par la parole.
Le travail consistera en l'exploration du corps, du visage, du regard et de leurs qualités communicationnelles. Il s'agira de rechercher une identité gestuelle, puis d'explorer les formes ainsi projetées dans l'espace, le toucher, la matière, le goût, les couleurs, les objets, précisant ainsi le signe de plus en plus sophistiqué. Afin d'aborder les actions, sensations, sentiments, émotions ainsi précisés et mémorisés collectivement, ces signes explorés deviennent alors une ébauche de code commun et universel de communication, le regard devient écoute de l'autre. Le matériel utilisé pendant l'atelier de recherche est avant tout le corps dans son entier, des matières brutes, des odeurs, des documents photographiques. Un appareil Polaroîd fixera les gestes qui pourront alors être écrits en pictogrammes sur lesquels on improvisera corporellement.
Intervenants :
Françoise Berge, psychodramatiste, spécialiste des langages gestuels et Levent Beskardes, comédien sourd, metteur en scène à l'International Visual Théâtre.
Durée : 36 h
Écriture théâtrale
Cette formation se fait selon un développement
méthodique fondé sur des exercices précis et originaux qui s'accompagnent d'une réflexion approfondie sur les processus d'inventivité et sur quoi ils achoppent généralement. Au fil des heures chacun aura l'occasion de s'apercevoir que des réponses avérées peuvent être apportées aux principales
difficultés qui parsèment les chemins de l'imagination
créatrice.
On travaillera la naissance d'un canevas ou comment naît une histoire ; la construction des personnages : enjeux
relationnels, conditions psychologiques, sociales, conflits, ambivalence, etc ; le dialogue : paroles en actes, l'échange verbal comme moyen de construire de l'identité ; la situation, la circonstance : conditions de vraisemblance des comportements.
Intervenant : Alain Knapp, ancien directeur de l'École Nationale Supérieure d'Art Dramatique de Strasbourg,
auteur dramatique.
Durée : 24 h
Théâtre Playback - Théâtre de la Réminiscence
Le Théâtre de la Réminiscence (issu de l'américain Jonathan Fox) consiste en la dramatisation du souvenir de quelqu'un qui en fait le récit à des comédiens qui s'en imprègnent et lui en jouent la quintessence. Il s'agit moins de l'évocation du passé que de la mise en évidence, dans le présent du jeu, des gestes, attitudes, paroles, déplacements dans l'espace, couleurs et musique symboliques de son
histoire, ce qui la fait évoluer.
Intervenant Théâtre Playback : Armand Volkas,
psychodramatiste, directeur du living theater, compagnie
du playback à San-Francisco.
Durée : 24 h
Intervenant Théâtre de la Réminiscence :
Jean-Pierre Klein, psychiatre, directeur des formations.
Durée : 40 h
Le conte : sujets tabous
La maladie et la mort dans les contes : Agnès Chavanon,
explore ces univers tabous depuis 1981 puisque le spectacle "La charrette de chaussures" présentait déjà au public des contes et des nouvelles contemporaines sur le thème de la mort, toujours présent dans les contes comme dans la vie.
La formation propose l'accession au répertoire sur ces thèmes et la réflexion impliquée sur leur utilité dans la
pratique professionnelle et dans la société. On y apprendra
comment se réapproprier les contes traditionnels de mort, discerner leur structure, et inventer ses propres histoires
sur ses rapports à ces mystères.
Intervenante : Agnès Chavanon, conteuse.
Durée : 40 h
Le clown en soi
Le clown dit l'essentiel... pourtant l'essentiel n'est pas
le clown... mais ce qu'il montre à voir.
Dans cette session où se relie l'art du clown et celui de la
thérapie, chacun est invité à rencontrer son clown intérieur : Clown propre à chacun selon son histoire de vie, son
évolution, son état d'être dans l'instant présent.
Le clown, et tout particulièrement le personnage de
l'Auguste avec son nez rouge, s'impose comme un être
émotionnel, plein d'humour et de vie, libérateur d'énergie et de créativité. Médiateur et miroir de l'être, il touche à la vérité
profonde de chacun..
C'est en ce sens que dans sa "mise en jeu", il devient
support de transformation et de création. Le travail proposé prend ses bases à l'intérieur de chacun, pour évoluer progressivement vers une expression de soi en "état de clown" avec l'aide de différentes techniques corporelles, énergétiques et émotionnelles complétées par de la gestalt thérapie.
Intervenante : Dominique Taroni, art-gestaltiste.
Durée : 50 h
La voix comme voie d'inspiration
(cf descriptif dans Danse-thérapie)
Département
DANSE-THÉRAPIE
(les sens du mouvement)
Corps, mouvement, rythme
"Corps, mouvement, rythme" aborde, par l'expression et le vécu, des expériences touchant à l'usage du rythme, dans sa relation avec le corps pris comme un ensemble
à articuler dans l'espace-temps.
Cette formation permet de développer certaines fonctions perceptives et motrices en relation étroite avec les fonctions mentales. La notion d'écoute y est primordiale, écoute des sons, des autres, de ses propres actions sonores et corporelles.
Intervenant : Henri Samba, danseur, chorégraphe,
musicien et percussionniste.
Durée : 50 h
La voix comme voie d'inspiration
Après des études en éducation physique où elle a pris conscience des manques du "corps performant", Bénédicte Pavelak a longuement exploré le "corps sensible" dans des créations en danse-théâtre. Des séjours répétés dans un monastère tibétain, en Inde, l'ont ouverte à l'existence du "corps subtil". Depuis plusieurs années, elle centre sa recherche sur le travail énergétique du corps et l'ouverture
à une mémoire du sacré. Elle anime des séances individuelles et collectives des ateliers "Chant du corps, Danse de la voix" qui à travers sons et gestes, sensibilisent au mouvement
intérieur de l'énergie.
Intervenante : Bénédicte Pavelak
Durée : 50 h
Danse contemporaine
Dans son travail avec les personnes en difficultés,
Pierre Doussaint trouve ses ancrages dans le sol, dans la
relation aux ancètres et à la tradition, ce qui explique son grand intérêt pour les arts martiaux. Lui-même constamment en création, adjoint parfois dans ses spectacles des personnes issues des banlieues ou des maisons d'arrêt, ou en formation
à l'école du cirque, danseurs issus de la break danse, etc.
Pierre Doussaint travaille, entre autres, sur la métabolisation de la violence.
Intervenant : Pierre Doussaint, danseur, chorégraphe
Durée : 50 h
Corps - espace - temps
Laura Sheleen recherche sa chorégraphie personnelle en prenant ses ancrages liés aux éléments naturels issus de la Rose des vents avec ses multiples directions polysémiques figurant notamment les étapes de la vie : naissance, gloire, séparation, mort, renaissance.
Expérience de mise en harmonie de soi avec la destinée humaine dans une perception intense des directions, depuis les plus intimes jusqu'aux cosmiques et de leurs correspondances, recréation dans la symbolique des structures
espace-temps ; travail sur notre corps glorieux et notre corps d'ombre.
Intervenante : Laura Sheleen, chorégraphe,
psychothérapeute jungienne.
Durée : 50 h
La marche en tant que démarche de création et de mémoire
Si nous explorions individuellement et en groupe le
pas à pas, la marche en soi ? Geste accompli totalement pour lui-même, sans but, sans volonté autre que d'être là
entièrement, ancré dans le sol, pataugeant dans les bas-fonds et pourtant tirés vers le haut...
Nous explorerons la verticale comme l'horizontale. Marcher seul, avec le bâton, découvrir son rythme, marcher
à deux en épousant l'autre dans sa démarche, se libérer
d'une totale focalisation de notre intention sur la marche.
Les potentialités de création non mentales se révèlent. En groupe, la marche devient rituel, situation théâtrale où les lignes de forces se dessinent chorégraphiquement.
Dynamisante, la marche nous révèle les gestes, élans, images et ... verbe sans que notre volonté, notre mental s'y mêlent.
Intervenante : Olga Jirouskowa, issue des Hautes études théâtrales de l'Ecole des Beaux-Arts de Prague, comédienne et chanteuse, a travaillé avec Kasuo Ono, Carmelo Bene, Philippe Adrien, Théâtre du Lierre.
Durée : 24 h
Département
LA CRÉATION
COMME PROCESSUS
DE TRANSFORMATION
Les stagiaires sont amenés à créer dans différentes approches artistiques pour qu'ils constatent sur eux-mêmes comment, dans un certain cadre donné, avec des règles de jeu précises et des contraintes bien pensées, créer peut
transformer la personnalité et aider le sujet à acquérir plus d'identité personnelle en contactant son potentiel créateur.
Cette formation a la rare originalité de la double
animation : artiste et psychothérapeute correspondant aux deux aspects que l'on souhaite : unifier l'art comme
"création" et la thérapie au sens large de "re-création de soi". Il s'agit de s'accoucher soi-même comme créateur afin
d'aider les autres à le faire. Chaque regroupement est
consacré à une approche artistique par exemple : théâtre, conte, clown, arts plastiques (modelage, peinture), travail de la voix, danse, masques, ateliers d'écriture (scénarios et récits de vie), etc. De multiples autres approches artistiques sont proposées selon la composition du groupe .
A chaque fois, l'expérience se complètera d'une réflexion sur la méthodologie employée, sur l'intégration de la
formation en termes personnels et professionnels sur la mise en relation des acquis de la formation avec sa propre pratique professionnelle.
Expériences d'animation d'ateliers avec supervision immédiate.
Intervenants : Jean-Pierre Klein, psychiatre des hôpitaux,
docteur habilité à diriger des recherches en psychologie.
en binôme avec une dizaine d'intervenants artistes.
Durée : 300 h (+ 30h de supervisions)
Département
ENSEIGNEMENT THÉORIQUE
Questions de méthode, analyses de la pratique, supervisions
Cette formation consiste en l'exposé de situations
thérapeutiques ou de soutien, individuelles ou en groupe, utilisant des supports artistiques. Les difficultés sont
analysées rigoureusement et des propositions précises sont dégagées afin de les dépasser. Ce faisant, les principes de la relation d'aide se révèlent ainsi que l'apprentissage des tentations et des pièges dans lesquels éviter de tomber. La réflexion est menée sur le cadre soignant, éducatif ou
pédagogique et sur les modifications dans les formes
proposées pour faire sens et dynamisme dans un accompagnement de créations.
Les personnes qui n'ont pas d'expériences à relater
participent à la discussion générale et peuvent rédiger des observations à partir des séances.
Intervenant : Jean-Pierre Klein
Durée : 60 h
Initiation à la psychosémiotique
Découverte théorique et concrète de l'analyse sémiotique de productions en thérapie et en art : dessins d'enfants, textes oraux et écrits, gestualités. Mise en évidence de leur organisation profonde structurale permettant l'évaluation des progrès de l'approche soignante.
Intervenant : Ivan Darrault-Harris, Docteur en Sciences du Langage, psychosémioticien.
Durée : 12 h
Problématisations
La rencontre des grands thèmes de la création artistiques
et de la thérapie : exemples : le chaos et son ordonnancement, les traces et les empreintes, la gestaltung, l'urgence à créer, l'expression et l'impression, la question de la sublimation, l'interprétation analytique et l'interprétation artistique,
les "représentations", folie et aliénation, les relations
d'objet, etc.
Intervenants : artistes, philosophes, psychanalystes...
Durée : 20 h
Histoire de l'art moderne et contemporain
Sortir de l'histoire de l'art pour introduire l'art dans la vie, l'art dans l'époque et comprendre où est l'art avant d'être "muséifié".
L'art témoin de l'aventure humaine avant l'histoire et non une simple reproduction d'objets inanimés qui ne sont plus que fossiles de la vraie oeuvre d'art d'une époque : des hommes créant ensemble. Donc pas de cours exhaustif sur l'art moderne mais un éveil, une initiation, une mise en condition pour une certaine disponibilité intérieure, un état d'attention pouvant aboutir à une réflexion personnelle, le tout à partir de diapos, cassettes vidéo, livres d'art, articles de presse.
Intervenante : Soizic Kernivinen, Plasticienne, animant un
atelier de sculpture depuis 9 ans et enseignant l 'art moderne et contemporain à la prison de Fleury-Mérogis.
Durée : 27 h
FINANCES
Outre l'inscription individuelle pour laquelle le
stagiaire règle lui-même ses frais d'inscription, des
possibilités existent de prise en charge selon les situations : l'employeur, les organismes de formation permanente, ASSEDIC, ANPE, AFDAS, ANFH, Fongecif, Promofaf,...
Département
ÉVOLUTION
PERSONNELLE
Le projet est de partir de ses difficultés pour en nourrir sa créativité; sortir de la recherche de maîtrise; se laisser saisir par l'inspiration puis s'en saisir au mieux pour la concrétiser; dépasser ses inhitions et revivifier une création qui s'est tarie.
Les indications seront posées avec chaque candidat lors de deux entrevues préalables. Les refus seront motivés
oralement. Le minimum requis est de 10 séances successives d'une approche.
les intervenants seront choisis parmi les personnes suivantes : Françoise Berge, jeux de rôles
Département
GALOP D'ESSAI
Les artistes soignants et art-thérapeutes qui désirent
mettre à l'épreuve une méthodologie qu'ils sont en train de mettre au point peuvent l'expérimenter in vivo. Nous
organiserons des rencontres d'une journée au cours de laquelle nous travaillerons selon le protocole proposé. Puis nous examinerons ensemble toutes les questions soulevées dans l'atelier.
Département
ENTREPRISE ET
INSTITUTION
Apprivoiser des situations déstabilisantes, répondre de façon inattendue, trouver les formes nonverbales qui font sens, puiser dans son imagination pour mieux servir son projet, savoir être à l'écoute de ses interlocuteurs, trouver des
solutions aux crises, aux conflits, aux impasses, relancer une dynamique en changeant l'angle de vision, développer ses capacités d'adaptation.
Destiné à : tout responsable devant créer ou redynamiser un projet, toute personne en situation de compétition avec des adversaires ayant d'autres modes de pensée, tout chef d'équipe confronté à des perturbations liées à des
personnes ou des situations, tout acteur socio-économique désirant utiliser au maximum ses compétences.
Nos champs d'intervention portent principalement sur :
Intervenants : Françoise Engrand, conseil en organisation pour faciliter les changements de comportement et
Jean Pierre Klein, expérience de plusieurs décennies de psychiatre chef de service et de président d'associations.
FORMATIONS
COMPLÉMENTAIRES
Des groupes peuvent être constitués sur ces thèmes
Sensibilisation à l'art-thérapie, Mandala, Jeux de rôles,
Dramathérapie américaine, Formations sur les lieux de soins,...
Bulletin de pré-inscription
A envoyer aux deux adresses suivantes :
1 - Edith Viarmé, Responsable pédagogique
Institut National d'Expression de Création, d'Art et Thérapie
23, rue Boyer, 75020 PARIS -
Tél : 01 46 36 12 12 -
Fax : 01 46 36 05 00 e.mail
2 - Dominique Gautier, Secrétariat
Les Grouëts, 41000 BLOIS -
Tél : 02 54 78 84 72 -
Fax : 02 54 56 07 26
1 exemplaire à envoyer à BLOIS avec :
* 1 photo + C.V. + lettre de motivation
1 exemplaire à envoyer à PARIS avec :
* 1 photo + C.V. + lettre de motivation + documents
Nom, Prénom ...................................................
Date et Lieu de Naissance ....................................... Age.........
Etat civil.....................Nombre d'enfants..................
Adresse et téléphone personnels .................................
..................................................................
..................................................................
Profession(s) ......................................................
Le cas échéant, employeur .......................................
Nom de la responsable de formation permanente ...............
..................................................................
Adresse et téléphone professionnels ..............................
..................................................................
..................................................................
Niveau d'études ................................................... Diplômes déjà obtenus ..........................................
..................................................................
Qualification professionnelle ....................................
.................................................................. Chômage .........Autre (à préciser)..............................
Nom de la personne responsable de votre dossier .................................................................................
Adresse et téléphone de l'ANPE ou d'un autre organisme
(AFDAS, ASSEDIC, etc.) ..........................................
NOM DE LA FORMATION SOUHAITÉE ...............................................
Question subsidiaire :
Comment avez-vous connu l'association, la revue, la formation ?
..................................................................
Date
Signature
Photo agrafée,
REVUE
ART et THÉRAPIE
RÉDACTION :
Art et thérapie
23, rue Boyer
75020 Paris
Tél : 01 46 36 12 12
Fax : 01 46 36 05 00
Directeur de la publication :
Jean-Pierre Klein
Une revue sur les pratiques d'expression, qu'elles qu'en soient les modalités : peinture, théâtre, marionnettes, musique, voix, rythme, danse, expression corporelle,
masque, maquillage, conte, écriture, photographie, etc.
Une revue de réflexion, transversale et thématique
ouverte aux artistes, art-thérapeutes, "psy", (ré)éducateurs, pédagogues, historiens et critiques d'art, philosophes,
sociolologues, anthropologues, etc.
Une revue traitant de la puissance créatrice et des folies
que nous portons en nous.
Une revue portant sur l'énigme de l'acte créateur et sur
les oeuvres témoignant de l'exploration aux confins.
Une revue de fond sur les formes de notre imaginaire.
Une revue référentielle pour la pensée, illustrée, publiée
avec l'aide du Centre National des Lettres.
POUR S'ABONNER
L' ABONNEMENT :
concerne les numéros à venir :
200 francs pour deux numéros doubles
LES ANCIENS NUMÉROS
peuvent être commandés au siège social en joignant, en plus du montant, les frais d'expédition de 20 f
pour un numéro.
La revue est en vente dans une cinquantaine de
LIBRAIRIES à Paris et en province
Diffusé par la Diffusion populaire, 75011 Paris
RESPONSABLE DES ENVOIS
ET DES ABONNEMENTS
Micheline Hénault, 6 rue de l'Aubergeon
F 41350 Saint-Claude-de-Diray.
Tél : 02 54 20 57 38
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Fax : 02 54 56 07 26
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L'abonnement comprend 2 numéros doubles France : 200 * Étranger : 250F * Soutien : 300F
Je m'abonne à partir du N°.............................. Je commande d'anciens numéros : ............ ............ ............
Frais d'expédition 20F pour un numéro ............ ............ ............
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CURRICULUM VITAE DE L'ASSOCIATION
1981 Création de l'Association et fondation de la revue ART ET THÉRAPIE.
1982-85 Participation aux commissions interministérielles Culture/Santé : "Politique culturelle en matière de santé" et "Musique et perspectives de soins", aboutissant à la rédaction de deux
circulaires.
1984-86 Jean-Pierre Klein, responsable de la formation en art-thérapie Paris VII-Censier.
1985-87 Contrat avec le Ministère de la Santé : enquête détaillée sur les interventions artistiques auprès des personnes malades, handicapées, âgées,
marginales (notamment, de façon exhaustive, en psychiatrie publique).
1986 Fondation de l'Institut National d'Expression,
de Création, d'Art et Thérapie (INECAT),
département de l'association consacré à la
formation à l'art-thérapie, reprenant et
développant l'expérience à l'Université.
1988 Organisation du congrès : "Le visage dévisagé, de la séduction humaine à la représentation divine", Blois.
1989 Co-fondation de l'Association Européenne pour la Créativité des personnes malades handicapées, (EUCREA), ONG rattachée aux communautés européennes.
1989 Fondation du Centre de Recherche, d'Enseignement de Formation et d'Analyse en Création et Communication (CREFACC),
département de l'association consacré à la recherche et l'enseignement.
41989-92 Séminaire au Centre Georges Pompidou, en
collaboration avec l'Université Paris VIII et
le CNRS (dont Jean-Pierre Klein et IvanDarrault sont chercheurs associés en "analyse du discours").
1er cycle : "La création comme processus de
transformation" ; 2ème cycle "L'engendrement de l'oeuvre".
1990 Haut patronage du Ministère de la Culture pour l'ensemble des activités de l'association.
1990-92 Cellule "Ethique et déontologie de la création avec les personnes handicapées", Fondation de France.
1991 Début de l'enseignement de psychosémiotique par le Professeur Ivan Darrault-Harris (dans les locaux de l'Ecole des Hautes Études en Sciences Sociales en liaison avec le CNRS).
1992 Haut patronage du Ministère de la Santé pour
l'ensemble des activités.
1993 ART ET THÉRAPIE, membre de la Fédération Française de Psychiatrie.
En collaboration avec le Collège International de Psychiatrie Infanto-Juvénile (au Ministère de la Santé) : Colloque sous le Haut patronage du Ministère de la Santé "Enfance et Fiction" ; Séances d'enseignement théorique sur les "Traumatismes dans la réalité".
Musée d'Art Moderne de la ville de Paris à l'A.R.C. : organisation d'une "déambulation reflexive" avec les artistes de ATELIERS 94.
1994 Journée organisée au Ministère de la Santé, "Conduites à tenir avec un enfant traumatisé".
51995 Art et Thérapie participe à la fondation de la Fédération Française de la Santé Mentale et fait partie de la World Federation for Mental Health.
Art et Thérapie fait partie de la Fédération Française de Psychothérapie, membre de l'Association Européenne de Psychothérapie.
Art et thérapie fait partie de l'International Society of art and psychopathology.
Manifestations régulières (colloques, théâtre), au Flèche d'or café, 75020 Paris
1996 Formation conventionnée avec la DDTE : Théâtre et dramathérapie (7 mois, 900 h).
A partir de 1996 Transversales: réunions
anthropologiques régulières sur les changement de mentalités, au Web bar, 75003 Paris.
1997 Jean-Pierre Klein : parution de "L'art-thérapie", Collection Que sais-je ? PUF.
mise à jour 29 juin 1998
